Donna Mitchell - Consolation No. 2

  My personal review:      We had already discussed what a Consolation is in music in a previous article , as well as the possible sources of inspiration for Franz Liszt, the first composer to use the name Consolation for one of his pieces.      Donna Mitchell's Consolation No. 2 creates a calm, poetic, meditative atmosphere.      It is a piece in two sections, each of which is divided into three subsections, plus an introduction and a coda; its slow and leisurely tempo, as well as the constant accompaniment of arpeggios, are the main characteristic of this piece.      It is worth noting that the second section, although it feels like a restatement, has certain variations (especially in the second subsection), which create some interest for the listener, which is further enlivened by the surprising coda.      Mitchell's social links:      YouTube (Channel 1)      YouTube (Chann...

¡Intervalos y escalas! ¿Qué son?

    En un artículo anterior ( https://carmartrigo.blogspot.com/2022/05/que-es-la-musica.html ) habíamos hablado de las propiedades del sonido, y en otro artículo ( https://carmartrigo.blogspot.com/2022/06/la-historia-detras-de-las-notas.html ) habíamos visto el nombre de las notas musicales (en la música occidental).

  Para hablar del concepto de intervalo, debemos recordar una de las propiedades del sonido, la altura: la cual definíamos como la cantidad de ondas por segundo que teníamos en un sonido y la medíamos en Hertzios (o hercios). Pues bien, si los sonidos tiene distinta altura, podemos pensar que hay una "distancia" entre ellos, la cual, en música, se llama intervalo.

    Observemos la siguiente imagen de las teclas de un piano:

    Aunque no sepamos tocarlo, al fijarnos bien, sobre todo en las teclas negras, podemos ver un patrón que se repite (a excepción de las tres primeras teclas de la izquierda) por todo el teclado: las teclas negras forman grupos de dos y tres alternativamente. Podemos resumir dicho patrón en la siguiente imagen:

    En este segiunda imagen, hemos aislado por completo el patrón mínimo que se repite. Si nos vamos a la izquierda del diseño, la primera tecla blanca, que está a la izquierda del grupo de dos teclas negras, es la que corresponde a la nota do y, a partir de ahí, las teclas blancas que le siguen hacia la derecha, consecutivamente se llamarán: re, mi, fa, sol, la y si. Tambièn podemos observar, por tanto, que entre el mi y el fa, así como entre el si y el do, no hay teclas negras.
    Por cierto, las teclas negras, se corresponderían a las siguientes notas:
  •     Entre el do y el re: do sostenido, también llamada re bemol.
  •     Entre el re y el mi: re sostenido, también llamada mi bemol.
  •     Entre el fa y el sol: fa sostenido, también llamada sol bemol.
  •     Entre el sol y el la: sol sostenido, también llamada la bemol.
  •     Entre el la y el si: la sostenido, también llamada si bemol.
  Más adelante, en otro artículo, entraré en detalles de los sostenidos y los bemoles: por ahora es suficiente con que sepas cómo se llaman las doce notas que forman ese patrón mínimo.
  En nuestra música occidental actual, el sistema de afinación que más se usa es el llamdo temperamento igual, que establece la distancia entre cualquiera de las doce notas anteriores y (mrando el teclado) la más inmediata, ya sea hacia la derecha (un poco más aguda) o hacia la izquierda (un poco más grave), es un semitono: así pues, la distancia, por ejemplo, entre do y do sostenido (o re bemol) es un semitono, o la distancia entre un fa y un mi (me refiero al mi que está a su izquierda inmediata) , es un semitono; y la distancia correspondiente a dos semitonos, es un tono (así pues, entre el do y el re hay un tono).
    Volviendo a nuestra segunda imagen anterior (la del patrón mínimo del teclado), si tocamos todas las teclas (blancas y negras) consecutivamente (sin saltarnos ninguna), entre el do y el si, estaríamos tocando una escala cromática (de doce sonidos); pero si tocamos únicamente las teclas blancas, estaríamos tocando una escala diatónica, en este caso llamada escala de Do Mayor (de siete sonidos).
    Entonces ¿Qué es una escala?
    Pues es el equivalente a la paleta de colores de un pintor: es una forma de ordenar todos o algunos de los sonidos (y los intervalos que los separan) de que disponemos para usarlos en una obra musical. Acabamos de ver dos ejemplos: uno, en el que hemos elegido doce sonidos y otro, en el que hemos escogido siete sonidos. Podríamos haber elegido cinco sonidos... etc.
    En futuros artículos, profundizaremos más en los tipos de intervalos y de (algunas) escalas que existen.

    ¿Y tú? ¿Cuántas escalas diferentes conoces? ¡Dímelo en los comentarios!

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