Bien, sin entrar en demasiadas explicaciones técnicas, podemos definir la partitura como la expresión escrita de una obra musical, ya sea de manera manuscrita o impresa en una hoja de papel, o de forma virtual en la pantalla de un dispositivo electrónico (lo cual viene siendo cada vez más común).
En la partitura podemos encontrar todos los elementos necesarios para que los intérpretes podamos hacernos una idea más o menos acertada de lo que el compositor quiere expresar con su obra y hacerla llegar al público.
Es por ello necesario, para poder entender lo que está escrito en una partitura, el conocimiento del lenguaje musical.
Tal vez, a la mayoría de nosotros, al pensar en una partitura, se nos venga a la mente la clásica imagen del pentagrama (las cinco líneas paralelas y horizontales en las que se escribe la música) y, a lo sumo, el monograma (una línea) en la que se representan los instrumentos de percusión con afinación indetermianda (como el tambor, las maracas, los platillos, etc.); sin embargo, no siempre ha sido así, ya que, a lo largo de la historia, las distintas culturas han intentado representar por escrito la música de diferentes formas. Así pues, en la grecia antigua, la música se representaba con las letras del alfabeto; posteriormente, podemos encontrar la escritura llamada neumática, donde una serie de símbolos escritos sobre un texto nos dan una pequeña referencia del desarrollo melódico con que se canta dicho texto (lo cual es bastante impreciso, por lo que se considera como una ayuda nemotécnica, ya que la melodía era aprendida de memoria). En la Edad Media, el Canto Gregoriano que, en principio, se escribía con esa escritura neumática, hizo que la escritura evolucionara y se llegó a tetragrama (cuatro líneas paralelas horizontales) y ya, posteriormente, se generalizó el uso del pentagrama. Por otro lado, en el siglo XX, muchos compositores intentaron huir, de manera más o menos radical, de la música tonal (que había imperado en nuestra cultura occidental durante lo tres siglos anteriores), lo que los llevó a explorar nuevos lenguajes musicales, con necesidades de escritura más o menos diferentes a lo que venía siendo la partitura tradicional. Así pues, podemos encontrar, desde partituras que siguen usando el pentagrama, pero con símbolos no tradicionales (y requieren una explicación o aclaración de esos símbolos por parte del compositor), hasta partituras que son únicamente una lista de instrucciones escirtas sobre una hoja de papel.
Se llegó a dar el caso de que distintos compositores usasen el mismo símbolo, pero con distinto significado, lo cual se convirtió en algo bastnate engorroso y tedioso para los intérpretes, ya que no nos solemos dedicar únicamente a la obra de un compositor, y había que estar estudiando constantemente las aclaraciones y explicaciones de cada uno (a veces se trataban de manuales de varias hojas) y, por otro lado, en muchas ocasiones (no siempre, por supuesto), esos símbolos representaban cosas que, tradicionalmente, se escribían de alguna u otra forma (por ejemplo con palabras como: rubato, crescendo, etc.), por lo que, en sí, no existía mayor innovación más allá del símbolo que usaban y, a la vista de los intérpretes, se trataba, más bien, de una pedantería.
Por todo ello, la tendencia actual (siglo XXI) es seguir escribiendo música en la partitura tradicional, con el pentagrama y los símbolos tradicionales, usados universalmente y conocidos por todos los músicos.
¿Y tú, sabías que la música no siempre se ha escrito de la misma forma? ¿Conoces más formas de escribir música, que no sea la partitura tradicional? ¡Dímelo en los comentarios!
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